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很愛到處看展覽的我，好久沒有看到這麼有誠意的展覽了！驚嘆驚嘆驚嘆啊！
十張照片完全不夠介紹。
第一天到香港時就想來看，可惜錯過了最後入場時間而被擋在門外，今天趁市集前又來一次。
一進門工作人員要我們套上鞋套，一開始還不明白為什麼，走上樓進入展間就明白了，三層樓的展覽空間裡，所有的牆面與地板都是展品的一部分，每個展間都有自己的個性和氣質，會讓看展的人緊緊地被鎖在當下。
以前不喜歡村上隆，覺得他太商業化，比起藝術家更像是商人，在看過草間彌生的紀錄片裡草間彌生與他的互動後更是這樣覺得。
但長大後的我了解到事情沒有如此絕對。本來沒有特別喜歡他的標誌「燦笑的小花」，在知道他其實代表的是虛偽的笑容後卻多了莫名的好感😆
總之是個不管你喜不喜歡村上隆，都會對這次展覽懾服與震懾到的好展覽。
#村上隆 #murakami #murakamiTakashi
#art @ 大館 Tai Kwun
#原來不是村上隆 #楊天帥
「這些不像是村上隆畫的吧。」我說。以為朋友會告訴我作品概念和創作方法，然而他只簡單答：「不是村上隆畫。」我只好繼續說：「大概只是提出一個概念，讓助手來做。」「當代藝術經常都是這樣。」我們沉默觀看。「喜歡？」朋友問。「怎麼說呢……想到他與LV合作的手袋，那本身就可以算做真迹的複製品。我以為他早已是頭也不回走這樣的商業化道路。倒是這組畫，我覺得有趣的地方在於，他好像在質疑自己了。好像在問，那莫非是一種媚俗？藝術性還在嗎？將這組作品和剛才的膠紙對讀，感覺更加有意思。他是在全面反省自己的創作生涯嗎？」
朋友點頭......//
內文：https://bit.ly/2XzkyS3...
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【聊聊】
以藝術家角度去開啓一個公開價位的網路藝廊並不容易，即便是高度商業思維的村上隆也不會如此公開且個人化，從初至今。這裡的難度，正在走上這條創作路的藝術工作者應該都明白自己在掙札什麼，也許因為我有一半的思維是從實踐設計學院磨練出來的，接受這種變化少辛苦了一些。當今的時代已經全面的不同，社群化，生活化，個人明星化，這批優勢的到來，任何創作者都可以多少的去思考一下，自己是不是可以有些不同，如果在原本的方法上已經無法順利，那麼我們就跳脫那些腐敗，強迫自己接受且慢慢的習慣自己必須商業化，從1%開始練習，慢慢找到調適。
別再被【藝術無價】四個字害死自己。
我們創作，花上的時間和金錢成本都需要找到回饋，而不是只求精神上的，肉體上的也該找回，就算你不睡覺，也總要吃飯吧。如果你已經確定到死都要做藝術，我覺得只有三個想法可以維持下：
1:一天都不能停的持續推出新作品
2:接受自己不是天才，但努力下去或許可以接近天才
3:不想辨法賣作品的話，一定會早死
我知道很多看我的版的創作者有很多痛苦，苦在想創作又想好好生活的價值之間，苦在無論怎麼付出得到的收穫少之又少，雖然很多人讚美作品的好，卻不太知道沒錢生活的苦，又想享受別人認為自己很有才華的快樂，但有時這些才華得到的報酬又讓人灰心著覺得這才華也沒多了不起。但我想說的是～
別把創作當夢想，當成工作吧，該拿的薪水就要拿；因為夢想不是你用來揮霍現實的藉口。
所以我花了一陣子掙札著接受朋友提議，協助我弄了這個網路藝廊，也省去了許多詢價帶來的麻煩以及遙遠的想像，說實話我覺得很舒服，至少我比較有感覺我每天工的方向感在哪，我可以規劃較遠的事，較難較大的作品。其實在歐美已經有非常多的藝術家，插畫家，畫家，雕塑家，平面設計師，傢具設計師，都以這種方式，個人化的，布洛格式的，達到快速通路的方式，接近可能喜歡自己作品的人群，從他們分享的經驗中，驚喜總大於驚嚇；令人響往。一個朋友說得很好：從讚美作品到拿錢出來買作品，已經升了一個層次。
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只是叫你想辨法多賣作品，又不是叫你放棄梵谷，別那麼痛苦。
謝謝閱讀
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